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接案還是創作?李百罡:「滿足他人也是一種能力。」

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3 月 6 日(三)由 FourdesireU 主辦的「配樂與音效在作品製作上,該扮演什麼樣的角色?」講座,邀請到製作獨立遊戲《返校》配樂與原聲帶的作曲家張衞帆,以及 App《Walkr》、《記帳城市》配樂音效製作人李百罡兩位講者來分享。上半場由作曲家張衞帆以創作主題曲為案例(延伸閱讀:音樂回歸核心,張衞帆:「我寫的是戰鬥音樂,還是主角的孤獨?」),說明如何透過音樂為作品帶來更高的層次和給予玩家不同的感受。

下半場則由現任於台灣索尼音樂娛樂 A&R 經理,同時也是 App《Walkr》、《記帳城市》配樂音效製作人李百罡分享,他在製作音樂前期,會進行哪些規劃及如何與業主溝通,幫助他在製作音樂時更加順利,同時定調配樂在作品上的價值。

在接到一個配樂案子時,配樂師先了解業主的需求,並提出自己的想法,雙方達成共識後,便展開進行製作——這是個理想中的狀況。

然而,更常發生的狀況是,配樂師交出作品後,被案主駁回或提出修改需求,但因大多業主不了解音樂製作方式,無法具體地說出修改內容和方式,雙方無可厚非地變成很模糊的溝通方式:「我們長官不太喜歡這個音樂的感覺,能再給一個版本嗎?」「同事們看完覺得跟影片感覺不搭,還能嘗試別的感覺嗎?」,兩方都只能用「感覺」來說明。

李百罡表示,這是實際上大家常遇到的狀況,但若藉由前期良好的溝通,可以減少掉這些問題。開始製作作品前,首先要先釐清兩個需求,一個是「業主的需求」,另一個則是「產品的需求」。

(攝影師:陳立緯)

業主的需求即是主觀的需求,也就是「服務的對象需要的是什麼?」,李百罡認為,這是大多數人常常「只做到一半」的部分。每個人對於事情的定義都不一樣,就好比,對於業主來說「悲傷的音樂」和配樂師所認為的「悲傷的音樂」會是「一樣的嗎?」。這時候,配樂師便需要釐清雙方所認定的「悲傷」是什麼,例如透過事先找尋相關影片素材、音樂範本等,反覆地來瞭解並確認彼此間的的概念是否相同,是否在同樣的定位上談論作品的意象,才能再進行下一步製作。

再者,產品的需求則包含了媒材、受眾、使用者操作方式、使用情境及製作預算等客觀的需求。配樂師需要自己先了解,配樂是使用在哪個媒材上?是誰要聽?誰會參與到這音樂當中?使用者會是在怎樣的情境下接觸到這個音樂?他們聽到音樂當下的感受會是什麼?音樂會扮演什麼樣的角色,會是以音樂為核心嗎?

作品是以音樂為核心,還是以媒材為核心呢?或者是核心在媒材動態之間轉換?一一釐清客觀的需求後,這些資訊都可以幫助配樂師更清晰地去發想製作音樂內容,同時避免掉許多與業主之間反覆來回溝通和修改的問題。

先解決了事前準備的問題,雙方有了共同的語言後,接下來便是製作的問題。許多新手在一開始會面臨到不知如何下手創作的困擾,李百罡認為一方面是需要時間累積經驗,一方面可能是對音樂各種類型掌握度還不夠,

因此,他特別分享了自己分析音樂的方法,並用於幫助創作音樂,「大量的分析各種音樂,就會知道別人是怎樣創作音樂;把一個音樂歌曲分析後,就知道怎麼反過來設計、組合,也就會變成自己的知識基礎」,李百罡說。

SAGE-The A&R Tool(李百罡, 2019)

他稱其分析方式為「SAGE-The A&R Tool(李百罡, 2019)」,Sign 為符號,意指聽到這音樂會想到哪些事情和意象、Activity 是與這音樂相關的行為,Genre 則是指音樂類型元素,最後的 Era,代表製作年代,即是該年代的音樂製作方式。

這邊李百罡特別強調,製作年代是很多人分析歌曲時忽略的事情,音樂製作年代的不同,代表音樂製作方式、音質的改變,就好比視訊隨著年代有不同格式一樣,藉由不同年代製作的手法,可以去呈現不一樣的音樂內容,舉例來說,如果用 60 年代的音質創作現代音樂呢?這是目前為止音樂製作上很容易被忽略可以多元應用的部分。

李百罡以 App《Walkr》主題曲為例,解釋使用 SAGE 如何用來分析音樂,在《Walkr》的主題曲當中,音樂內容可以聯想到是在可愛的宇宙中漫遊,以及跟運動和生活有關的形象和符號(Sign);操作方式(Activity)則是輕鬆的手機遊戲;主題曲中使用到的音樂元素(Genre)則有英倫搖滾(British Pop)、科幻音樂(Sci-Fi Sound)、合成音樂如 Layered SynthPad 及兒歌。最後製作年代為後英式搖滾(Post Britpop),是使用小型裝置播放(Small Device)。

《Walkr》形象影片、主題曲

這樣拆解分析下來,可以看出《Walkr》的主題曲是充滿在太空飄浮的感受,經過許多合成器的堆疊,且音樂是在手機上播放,使用者不是單純開手機聽音效,就是戴耳機聽到配樂,所以是要在手機上都可以表現出來的音樂效果。這樣便可以理解《Walkr》主題曲的製作方式,同理可以應用在各式音樂上,李百罡又以另一款遊戲作品《Lightning Fighter》的 OST〈Defense Taipei〉為例。

https://youtu.be/lyroafWcZ2Y

《Lightning Fighter》 OST〈 Defense Taipei〉

在符號部分,可以聯想到是「台北」、「大型機台經典遊戲」、「熱血」等關鍵字,使用者的操作行為則是「充滿緊張感的手機射擊遊戲」,音樂元素則包含日式搖滾(J.ROCK)、合成器應用(Synth Arp)、強烈的吉他音樂(Guitar Hero)以及動漫 ACG 等。最後,製作的手法則採用現代獨立音樂(Modern Indie)、搖滾(Rock)和台北的聲音素材組成。

懂得拆解音樂,就也會懂得如何組合音樂,進行大量的分析研究後,就會了解到每個音樂作品的變化,李百罡最後以流行音樂玖壹壹為範例,以〈美幹玲〉和〈恐怖情人〉兩首作品比較:

分析後,可以明顯看出,雖然看似相似的音樂主題,但玖壹壹在兩款作品上做了很大的轉變和變化。

https://youtu.be/0-QsQgEmwj8

玖壹壹(Nine one one) - 美幹拎 Lightweight Drinker 官方MV

https://youtu.be/alGf_zlkz98

玖壹壹(Nine one one) - 恐怖情人Horrifying Lover 官方MV

試著學會分析作品、音樂類型,不但可以更加了解音樂的製作方式,更是增強自己對音樂的見識,李百罡表示,雖然很多人認為音樂是靠經驗,但另一方面,理論和技術可以彌補靈感的空缺,有更多的基礎知識,便可以知道什麼樣的素材可以跟什麼東西媒合,創造出更多的可能性。

而回歸演講一開始提到接案部分,李百罡則認為,如果還沒有能力說服他人,「滿足他人也是一種能力」,他說。

先試著培養製作人的觀點,意指能串連音樂中的每一個環節,包括像是業主、受眾,如何將音樂呈現到觀眾面前,這些都是製作人的工作。另外,學會理解使用者及不斷進修音樂理論,儘管有些人認為理論跟不上時代,但是基礎理論卻是可以幫助大家沒有靈感時,找到出路的方法。此外,隨著時代,了解現在流行什麼、產業人士使用哪些工具,都是可以幫助自己更加開闊視野,而進行大量的風格探索,不斷地累積能力更為重要。

最後他引用知名作曲家蔡盛通的話:「熱愛的工作是可以做一輩子的,甚至不用想到退休。」,表達出自己對音樂的熱愛及音樂人持續進修的重要性。

(攝影師:陳立緯)

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