電影裡的弦外之音
無論是電影、圖畫或任何形式的創作中，「色彩」都是非常基本且重要的元素。好的色彩運用可以讓人一眼看出創作者想表達的情緒。因此，如何恰當的運用色彩是一項相當重要的課題。
平常在看電影的時候，除了關心劇情，也可以試著觀察導演所運用的色彩，往往可以看出鏡頭的弦外之音。甚至許多電影在製作前期的 Concept 階段就會製作出 Colour Script，透過有計劃的色彩安排，讓觀眾更容易感受出當時的情節與氣氛。
色彩的性質可以簡單利用色彩的三個屬性，也就是「色相」、「飽和度」與「明度」來區分，以下我們會從「色相」的觀點來討論電影中的色彩運用。
- 色相（Hue：Appearance Parameters of a Color）
- 飽和度（Saturation：Intensity of the Color）
- 明度（Value：Brightness / Darkness of the Color）
Itten Color Wheel
5 種電影中常見的色彩構圖
一、單色構圖
用單一顏色來強調獨特的氛圍。例如動畫《天外奇蹟》當中，主角面臨情緒上的低潮時，畫面使用血紅一般的天空，呈現出低落與絕望的氛圍。
《天外奇蹟（Up）》, 2009
二、相近色構圖
使用色相環中相鄰的 2~3 個顏色，這種配色法在視覺上會較協調舒適。例如《歡迎來到布達佩斯大飯店》整部電影的情緒都較平和，就連在監獄的橋段都很粉嫩，帶點烏托邦的喜劇感。
《歡迎來到布達佩斯大飯店（The Grand Budapest Hotel）》, 2014
三、三原色構圖
取用色相環中間隔相同的三原色，由於三原色屬於較原始純真的色彩，彼此間的對比度也高，不符合現實生活中常見的視覺，能用來營造超現實或是誇張的場景。像法國新浪潮電影《狂人皮埃洛》中經典的一幕：主角身穿紅色的襯衫、將臉塗成藍色、手握黃色炸藥，是 1960 年代非常前衛、超現實的創作手法。
《狂人皮埃洛（Pierrot le Fou）》, 1965
四、互補色構圖
使用色相環上對比的 2 種顏色（也就是相鄰 180 度的顏色）。這種色彩運用非常受歡迎，尤其是橘色與綠色的組合，常被運用在動作片或劇情片中。因為這類型電影中有大量的動態與物件，對比色的應用可以讓導演更容易的在畫面中製造視覺焦點與質感。《007：空降危機》的這個鏡頭就使用橘黃色使觀眾忽略周遭的燈光，引導觀眾視線。
《007：空降危機（007: Skyfall）》, 2012
《瘋狂麥斯：憤怒道》這部電影則是用沙漠的橘與天空的藍來凸顯視覺美感。
《瘋狂麥斯：憤怒道（Mad Max: Fury Road）》, 2015
五、補色分割構圖
這種構圖原理與上一個互補色很類似，但是會加上其中一個顏色的相近色，例如在紅色與綠色當中，加入綠色的相近色：藍色。這種色彩運用可以呈現出互補色的對比，但相較之下沒有那麼緊繃，常用來呈現歡樂與活力的氛圍，或是充滿想像力的場景。例如電影《魔幻旅程》描述一個小女孩的幻想世界，因此使用補色分割，並偶爾出現色彩誇張的物件，雖然沒有劇情上特殊的意義，但能營造出電影的魔幻氛圍。
《魔幻旅程（The Fall）》, 2006
而《樂來樂愛你》中 Emma Stone 飾演的女主角常穿鮮艷色系的連身裙，再搭配場景，為電影賦予舞台劇 / 歌舞劇的活力感。
《樂來樂愛你（La La Land）》, 2016
《英雄》：用 5 個顏色訴說 5 個故事 電影《英雄》描述秦始皇時代，殘劍與飛雪等人想要刺殺秦王，但被無名殺害的故事。無名抵達秦王宮中，向秦王陳述他殺害刺客經過。這部電影使用 5 個顏色來代表 5 個版本的敘事，在色彩運用上是很具代表性的例子。
「黑色」是電影開頭與結尾的主要顏色，象徵著現實世界，也是「權力」與「冷漠」的代表，而秦國尚黑，黑色就是秦國的代表顏色。
第一版本的故事中充滿了忌恨的三角關係、以及趙國師生寧死不屈的激烈情感，因此使用強烈的紅色作為主色調。
秦王識破了第一個版本的故事並不是事實，因此臆測了第二種版本：他理想中「有情有義」的刺客，以及一段非常理性、偉大的愛情。殘劍與飛雪在藍色版本中的情緒比較平和，導演便使用藍色凸顯這種沈靜感。
第三個版本的故事才是真正的事實，因此使用象徵「真實」的白色，讓無名重新陳述殘劍與飛雪之間真正的經歷。
第四段故事使用綠色來代表「回憶」，敘述過去殘劍與飛雪相識到刺秦的經過，解釋殘劍飛雪兩人意見分歧的原因。
色彩的限制使用：營造獨特電影風格
一、色彩的限制使用
許多電影會定義幾種色彩作為故事中具有象徵意義的代表色。為了使效果更明顯，時常會對整部片做降低飽和度的處理，當電影的代表顏色出現時，就會特別明顯。例如電影《戀夏 500 日》就使用了灰暗的限制色彩來暗示男主角低潮的心境。
《戀夏 500 日（500 Days of Summer）》, 2009：代表女主角的藍色髮帶
《美國心玫瑰情（American Beauty）》, 1999：代表慾望的紅玫瑰
二、極端的色彩限制使用
「極端」的色彩限制使用，能更明顯、更進一步地讓觀眾感受到視覺衝擊。把絕大部分的顏色轉為黑灰白，這樣代表色出現的時候會更加強烈。具代表性的電影是《萬惡城市》，原作是 Frank Miller 繪製的美式漫畫。跟漫畫書一樣，電影基調以黑白為主，但在情緒 / 視覺最強烈的地方跳出的顏色，能夠把原作暴力直接的情緒表達出來，也讓血腥的部分更有戲劇效果。
《萬惡城市（Sin City）》, 2005
而黑白電影《辛德勒的名單》中，唯一具有色彩的畫面是穿著紅衣的小女孩。她象徵著戰爭與殺戮中僅存的「希望與生命」，是電影中最醒目的存在。但是在她死去的時候，她身上穿的紅衣卻像血跡一般刺眼，象徵令人難以忽視的「死亡」。
《辛德勒的名單（Schindler's List）》, 1993
創造專屬一部電影作品的色彩象徵 不同顏色代表著不同的情緒，而彼此間又存在著聯繫和差異，著名的心理學家羅伯特‧普拉切克（Robert Plutchik）曾繪製了情緒輪盤 (Plutchik’s Wheel of Emotions) 來幫助釐清各種情緒間錯綜複雜的關係。但是，電影中的色彩不一定要照著理論來運用。例如橘色通常是「溫馨」「親切」的象徵，但是在電影《教父》中，導演將橘子與「死亡」做了連結，在各個不同黑幫幹部死去的前後，都有橘子的身影，是專屬這部電影的色彩語言。
《教父（The Godfather）》, 1972
色彩的使用並沒有一定，需要廣泛的涉獵各種作品，經過思考與內化後，才能活用自如。最後，也必須加入創作者個人風格，才能成就獨特且吸引人的作品。
There are no rules in film making.
參考資料：
- Image via 《THE ROLE OF COLOUR IN CHARACTER AND SCENE DESIGN》, 2015
- Image via 《The importance of color in film》, 2016
- Image via Thomas Hawk , 2010
